Farfalle está especialmente dedicado a las niñas y a los niños pintores y bailarines. Cuenta la historia vital de las mariposas, a través de la danza, la música y las imágenes, que se proyectan sobre la alfombra interactiva y en dos alas oblicuas de la escenografía. El espectador participa en del escenario y se expresa entre las imágenes que reaccionan a sus gestos. Con Farfalle, TPO prosigue una experimentación sobre las potencialidades expresivas relacionadas con el uso de nuevos lenguajes digitales y tecnologías interactivas por medio de sensores a tiempo real, asociados a la danza, la música y el movimiento.

Barroco es un juego sobre la maravilla, un viaje en un castillo encantado, dirigido a niños y adultos. El espectáculo retrata una danza ambientada en el interior de estancias imaginarias inspiradas en el Palacio de Vaux-le-Vicomte de París. Cada escena reserva sorpresas e invita a nuestros ojos y oídos a entrar en un mundo donde todo se puede transformar gracias al soplo de la belleza. La danza, el grafismo digital y las proyecciones de gran formato con tecnología interactiva nos introducen en un espacio escénico en continuo movimiento, viviendo una experiencia sensorial barroca, dinámica y envolvente. Estrenado en España en FESTIVAL TEATRALIA 2010.

'Kindur" (oveja en islandés) es un espectáculo dedicado a Islandia a través de los ojos de sus ovejas aventureras. En su caminar, paralelo al ciclo de las estaciones, las bailarinas-ovejas protagonistas nos muestran la extraordinaria belleza de la naturaleza de este país. La Compagnia TPO ha creado un espacio escénico "sensible" para este proyecto donde el público, especialmente los más pequeños, puede adentrarse en escena en los diferentes ambientes naturales. Gracias al uso de tecnologías digitales, pueden dibujar en el espacio, producir sonidos, interactuar con las imágenes o los elementos de la escena en un contexto de atelier-taller. El juego, la danza y la narración visual se convierten en parte de una creación artística original interpretada por los bailarines y el público donde no hay un límite preciso entre espectáculo y taller.

Estrenado en el Teatro Fabbrichino de Prato en diciembre de 2010.

“PLAY PLEASE!” (¡JUEGA-TOCA POR FAVOR!) es un taller musical formado por diversas situaciones interactivas “luminosas”: aparentemente sólo hay un pequeño espacio iluminado por un foco donde los niños/as se mueven, pero esta luz es sensible, interactiva, gracias a sensores que, como cuerdas de una guitarra impalpable, transforman sus movimientos en sonidos e imágenes. Se producen sonidos y música y se dibuja sólo con la luz, pero también con otros objetos de juego, y sobre todo, aún más simplemente, con las manos o con todo el cuerpo, en un ambiente predispuesto para poner en acción la curiosidad, las ganas de jugar y crear, propias de los niños.

Estrenado en el Teatro Fabbrichino de Prato el 10 de abril de 2010.

Chiffonnade usa como materia prima la tela, aquella que podemos tocar, arrugar, palpar, doblar o rasgar, aquella con la cual nos vestimos o disfrazamos y que condiciona nuestra imagen bajo la mirada del otro. Una esfera acoge a un personaje y una multitud de telas (paños, linos, sedas, tules, velos, abacá, pieles, cueros…) que se van volviendo, una a una, compañeros de danza y materiales de creación al unísono con melodías sugerentes que enfatizan el movimiento. Telas, música y danza coreografían un viaje que desemboca en el encuentro con el agua, uno de los elementos primordiales para vivir.
Espectáculo exhibido en FESTIVAL TEATRALIA 2011, Museo Picasso de Málaga 2011, Ciclo Rompiendo el Cascarón-Teatro Fernán Gómez 2008…

Una bailarina… de la coreógrafa Aldara Bizarro es un espectáculo/taller concebido para niños/as de 6 a 12 años en contexto escolar o de programación familiar. A través de la pregunta “¿Qué parte del cuerpo te gusta más?” la bailarina establece un diálogo con los niños/as en el que habla del cuerpo relacionando la naturaleza y el pensamiento, acabando por hacer todos la danza de los músculos. El espectáculo reúne aspectos inherentes a la danza y pertenecientes a un taller didáctico. Una Bailarina… proporciona nuevas lecturas e incita a la reflexión sobre materias relacionadas con el cuerpo como objeto de saber y de sentir diferente del concepto de cuerpo explicado en el contexto escolar.

Instalación de arte contemporáneo de Fernanda Fragateiro y coreografía de danza de Aldara Bizarro en la que la escultura es materia y forma y también acontecimiento: un lugar para explorar con el cuerpo, en un proceso de descubrimiento individual o colectivo. La escultura se presenta como una “caja cerrada”. Activada por los cuerpos de dos bailarines, que revelan (abren) el espacio, dialogando entre sí y con el público (grupos de niños/as), a través del movimiento y de la voz. Los gestos de bailarines y visitantes construyen el espacio que se abre y expande, revelando el interior de la escultura como un cuerpo, el nuestro, que es también un lugar.

El carácter performativo de la escultura y el enfoque pedagógico (la escultura como atelier), están concebidos específicamente para grupos de niños/as de los 6 a los 12 años, proporcionándoles un papel activo y creativo.