Observando la naturaleza y los animales, las dos protagonistas encuentran inspiración para su proyecto: una casa para construir, habitar, un lugar donde esconderse o simplemente jugar. La oruga, el oso, el caracol se convierten así en modelos a imitar.

Con el lenguaje de la danza y el apoyo de esculturas de tela, dos personajes en escena buscan su posible «madriguera» para resguardarse de la oscuridad de la noche, del frío, de la lluvia, del sol.

Al final, el espacio escénico se abre a la interacción del público, convirtiéndose en el lugar donde los niños y niñas pueden experimentar, explorar formas y sonidos creados por ellos.

En este espacio de descubrimiento, también se invita al espectador adulto a participar en el juego.

Las coreografías del espectáculo “Tana” se inspiran, por un lado, en los movimientos del mundo animal y por otro, en los gestos espontáneos de los niños durante el juego. Rodar, gatear, arrastrarse, saltar, son solo algunos de los movimientos que evocan tanto las formas de andar de los animales, como el juego libre de los niños, mismos que las bailarinas en escena toman prestados para evocar paisajes naturales y momentos de juego.